Персоны 
AZ
Ильхам Алиев
Исцеление металлом и линии судьбы: в Армянском музее в Москве открылась выставка «Հինգ / Пять»
Кому будет интересен этот материал:
тем, кого интересует современное искусство;
тем, кого интересует творчество армянских художников.
В Армянском музее Москвы открылась выставка молодых художников, каждый из которых на своём языке рассказывает о вечных проблемах и вечных ценностях
9 июля в Москве стартовал третий проект цикла молодого искусства. Пять авторов и незыблемые темы — память, тело и отношения между людьми. Вместо искусствоведческих штампов — личные истории потерь и неразделенной любви. Подробнее — в репортаже «Ереван Первый».
Когда личное становится публичным
В Армянском музее 9 июля открылась выставка «Հինգ / Пять». Это уже третий проект в рамках цикла, который кураторы посвятили новым именам. Здесь нет привычных «громких» вывесок, но есть — откровенность…
Пять художников работают в графике, скульптуре, видеоарте и смешанной технике, но все они, по сути, показывают одно — как пережитое превращается в искусство. Разговоры с авторами стали не светскими беседами, а исповедью: о разводах, поиске себя, материнстве и даже о невзаимной любви.
Женщина как текст — графика Софьи Аваковой
Софья Авакова работает с линогравюрой и создает визуальный дневник женственности. Ее героини — это не абстрактные образы, а конкретные ощущения тела и связи поколений. Главная личная история, которая легла в основу работ, — это первая беременность художницы.
«Мне очень хотелось изучить эту женственность и нежность, найти её внутри себя через тактильность, через тело», — сказала Софья.
В ее работах особенно выделяется образ рук и вязания. Это ностальгия по бабушкам, по тем невидимым нитям, из которых складывается женская семейная история. По словам Аваковой, для нее графика — это не просто техника, а способ выговориться. Здесь линия и текстура становятся языком.
Боль в линиях — литографии Лусинэ Татевосян
Лусинэ Татевосян выбрала один из самых сложных и «капризных» материалов — литографский камень. Для нее работа с известняком — это разговор с родным Ереваном, с его пористым туфом. Но главное, что она вкладывает в свои изображения, — это психологическое состояние человека.
Лусинэ призналась, что все ее работы были навеяны пережитым разводом. Но в эту боль она вплела и историю своей тети, которая потеряла первого ребенка.
«Важно пережить свои эмоции, связанные с болью, с потерей, со страхом, что ты не справишься. Тогда находится внутренний стержень, который помогает восстановиться и чтобы идти дальше», — сказала Татевосян.
При этом в ее работах есть и светлая ностальгия — воспоминания о детстве, о бальных танцах, о том, как бабушка рассказывала ей про балет, про «звенящих и тонких» балерин. По словам Лусинэ, философия цвета для нее критична. Цвет должен нести смысл, а не просто быть фоном. Она хотела быть иллюстратором, но любовь к свободе от текста привела ее к станковой графике, где изображение — самодостаточно.
Бронза и мифы — скульптура Левона Погосяна
Левон Погосян работает с бронзой и гипсом. В отличие от девушек, говорящих о личной психологии, Левон смотрит шире — через призму архаики. В его скульптурах анималистические мотивы переплетаются с пластикой человеческого тела. Тактильность здесь становится способом разговора о глубинной связи человека с природой и миром.
Поймать себя — арт-объект Риммы Матевосян
Самый трогательный и метафоричный проект на выставке — объект Риммы Матевосян под названием «Брнэци» (что переводится как «Поймала»). Это не просто ювелирное украшение в стиле Data Art, а настоящее хранилище чувств. Форма объекта — удочка. На ней «пойманы» пять засохших роз.
«Это объект об опыте, сформировавшем меня. Это пять моих невзаимных влюбленностей, которые случались раз в три года», — рассказала Матевосян.
Когда-то эти розы были полны надежды и нежности, но сейчас они высохли и застыли в металле. Удочка здесь — это метафора попыток «поймать» чужое чувство и одновременно поймать саму себя в моменте любви. Самое важное, чего Римма желает зрителю, глядя на ее работу, — это «исцеление». И в этом она видит главную силу металла.
«Он показывает и стойкость, и хрупкость — всё, что может чувствовать человек», — говорит Римма.
Цикличность заботы — видео Алёны Саакян
Алёна Саакян представила видеоинсталляцию о заботе. Но не как об абстрактном понятии, а как о конкретной поддержке, которая передается сквозь поколения и определяет наш опыт близости.
Искусство как психотерапия
Выставка «Հինգ / Пять» — это тот случай, когда искусство становится психотерапией. Авторы не прячутся за сложными терминами. Они говорят с залом на языке ран, воспоминаний и надежд. Каждый из них прошел через что-то трудное, чтобы сейчас предложить зрителю заглянуть вглубь себя.
Зритель приходит, чтобы увидеть работы пяти авторов, а уходит с ощущением, что стал свидетелем пяти очень личных, но удивительно знакомых историй.
Выставка продлится до конца лета.
Автор: Лаура Оганесян
Читайте по теме:
- Оперный певец Адам Барро даст три концерта в Армении
- Армянская шахматистка стала вице-чемпионкой Европы в Жешуве
- Археологи Италии и Армении совершили новые открытия в Шамираме
Тема:
Персоны:
Софья Микаелян. Путь композитора